打破电影的写实,看火蜥蜴如何在黄渤最新音乐剧《一出好戏》的舞台上造梦

2023-05-06 18:10

       由原同名电影导演、著名演员黄渤担任艺术总监的音乐剧《一出好戏》在深圳保利剧院盛大首演,并由此开启3个月、12个城市、38场的全国巡演。该剧由北京环球百老汇、北京保利剧院管理有限公司出品,黄渤担任艺术总监,主创汇集了蓝盈莹、潘斌龙、张伦硕、单冠朝、周可人、傲日其愣、严小北、陆宇鹏、赵穆宸、姜昊旻、周国帅等知名演员。


     

音乐剧《一出好戏》的主创团队汇集了国内外顶级阵容,由托尼奖最佳导演John Rando执导,美国知名小说家Marc Acito担任剧本顾问,艾美奖最佳编舞Joshua Bergasse担任编舞,而国内知名文化创意公司火蜥蜴负责该剧的多媒体设计。

“这是一次无与伦比的合作!我永远不会忘记在第一次多媒提案会上,多媒体设计师包尔温给我们展示的令人震惊的效果图。他将舞台布景与多媒体设计完美结合,为我们创造了一场绚丽的视觉盛宴。好的多媒体设计,除了建立各种场景之外,还可以帮助讲述故事,可以激活人物的情感,可以创造美丽的瞬间,可以增加神秘感、悬念和动态,也可以把观众带到一个既真实又超现实的世界!火蜥蜴是一个非凡的设计团队,我相信他们能给中国观众创造更多丰富而有趣的视觉体验。”

——导演John Rando


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——导演John Rando


音乐剧《一出好戏》在立项之初便找到了火蜥蜴团队,由创意部主任、多媒体艺术家包尔温领衔。


包尔温首先确认了这个是不是电影IP的延伸,他说:“我个人很不喜欢把电影语言放到舞台上,因为电影它是一个平面载体,舞台剧它是一个空间的呈现,它两者是有区别的。”做电影IP的延伸,包尔温感到兴奋的同时,也特别想规避与电影相同的呈现。


图片——多媒体设计师包尔温、多媒体监制刘悦诗与导演John Rando

英雄所见略同,导演John Rando在创作之初便与包尔温达成一致——不要太写实的,不要做成电影。“到底要非写实成什么状态才可以?”当包尔温看到舞台设计、道具设计,包括舞台上的鱼的呈现,舞台上的视觉该如何呈现,已经清晰地在他脑海中确认了下来!


当知名电影IP改编成舞台剧,这两种不同的呈现形式,舞台上的多媒体该如何呈现?多媒体设计灵感源于何处?舞台上有没有用了什么新技术?和百老汇团队合作有什么感受?带着诸多好奇,我们与包尔温聊了聊这部作品。

Q:你对于舞台上多媒体设计中写实和写意的部分做出了怎样的平衡?

A:举例来说,舞台上的海啸,需要用一种特别的方式,不是真实的海啸,在有限的空间里我们需要表现100米的巨浪,游轮在海浪里无助地漂移倾斜,并且想要与现实同样的视觉冲击力,让观众们目光所及的“这一片海”沸腾起来,它的运动方式需要的是一种纷乱的感觉。

和电影相比,这种处理变成了一种更加适合舞台的方式,我们用这样的舞台处理让大家联想到电影。


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Q:这样的处理也得到了导演的赞同?

A:对,但这样的呈现也不能太写意,因为太写意往往没有结构和空间感,那么整个故事可能就不成立了。

很多场景我们都在规避电影的写实,但同时也要考虑舞台的纵深和光照。比如演员在奔跑的时候,场景不停的切换,有时在岩石上,有时在树林中,但是树林的感觉和电影中呈现的完全不一样,它需要符合舞台的纵深和光照,这个时候我们就需要平衡一部分写实和写意。虽然树不是真的,但是所有的元素组合起来,会让你觉得这个空间是合适的、舒服的,这样我们的目的就达到了。


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Q:我们看到在电影版中,《一出好戏》有很多魔幻的呈现,这个在音乐剧中如何呈现?

A:电影永远都是偏写实的,就算是一个魔幻的状态,也是一种写实的魔幻。在舞台上就需要把这种魔幻现实主义再夸张一些,让它变得不那么写实。

比如说电影里有“满天落鱼”的画面,在舞台上呈现就需要更加大胆。我们要考虑在“下鱼”的这一刻,观众更多的要看到什么?是落下来的鱼和演员在其中的表演!如果说是一个很详细的场景,就很难形成视觉焦点,所以在这个环节,舞台上周围的环境全部都虚幻了,只有鱼和人。


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Q:黄渤饰演的蝙蝠,是一个不同于电影的新增的角色,他和多媒体有什么互动吗?

A:因为这是舞台剧,我们能够去改编一些东西——比如去呈现一些跳进跳出、心里外化的效果。举个例子,蝙蝠出场时,我们就创造了一个蝙蝠的心理空间。再比如演员奔跑在纷飞的扑克牌中,其实是一群癫狂的人在做一件癫狂的事,他们是奔跑在自己的心灵世界里,我们把所有这些人物的心理统统外化,呈现在观众眼前。这个剧经常会出现这种心理外化的视觉呈现,让观众看到他们的心理变化,我觉得会更有意思。


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Q:实现这些剧中的多媒体效果,我们是否有用到尖端的科技?

A:《一出好戏》的舞台多媒体没有使用任何尖端的科技。但是,我觉得这反而是本剧多媒体的一个优势。没有所谓的各种“黑科技”噱头,反而能让我们专心的去发掘更深层次的审美。每一幅画面中的元素、构图以及动画节奏,都是紧贴人物情感和戏剧节奏的。我们不需要那些花里胡哨的效果,始终保持简洁、舒畅。


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Q:我们是否可以这样理解,你认为本剧的美就是呈现给观众的简洁、流畅?

A:对,简单、明了、直白,风格非常明确,和舞美结构完全匹配,这是我追求的。


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Q:本剧多媒体设计和呈现的与众不同之处在哪里?

A:如果是大范围进行对比的话,我觉得国外的音乐剧剧目中的多媒体很擅长把画面结构镶嵌在整个舞台空间里。这种方式很美妙,是一种隐藏式的呈现,不突兀,但当多媒体出现的时候又和整体舞美视觉配合的极其舒适。

《一出好戏》的多媒体载体则倾向于平面化铺陈(底幕是LED墙面,台口线一整面投影纱幕),这种布局的好处是会让多媒体画面很完整,但同时多媒体画面也会容易和其他视觉部门脱节,单独跳出来“说话”。在整个创作和执行过程中,我们一直需要控制自己的表达欲,不停的与舞美置景、灯光、剧情、演员调度做配合,形成一种合力,完成舞台的整体表达。


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Q: 这次和百老汇团队合作,你觉得在工作方式上有哪些异同?

A:在我看来,美国百老汇所展现的惊艳,是戏剧环境、体制、运营机制的惊艳。同层面的设计师之间对比的话,我认为并没有太多的差异。说回到本剧多媒体的创作和执行,我从来没有考虑过与百老汇之间的异与同,我只是单纯并且坚定地认为,如果你能创造普世的美,大家就会有感知,就愿意去接受。


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