看“只有红楼梦·戏剧幻城”视觉团队如何“造梦”
2023年7月23日“只有红楼梦·戏剧幻城”“城开·寻梦”。“只有红楼梦·戏剧幻城”是河北省与文化和旅游部合作的省部级项目——梦廊坊国际戏剧公园的核心组成部分。由王潮歌担任总构想、总编剧、总导演，首期共有4个大型室内剧场，8个小型室内剧场，108个情景空间及室外剧场，历时8年匠心创造。火蜥蜴视觉创意团队在此次“只有红楼梦·戏剧幻城”中担任整体项目的视觉设计工作，其中冯磊、包尔温任视觉导演，带领火蜥蜴团队从创意到实现，顺利完成了这座城里的视觉工作。
如何带领团队“润物细无声”地搭建起这座幻城，如何深入浅出地通过视觉讲好故事，如何让观众更直接的感受红楼梦，如何带给观众独特的中国式审美……这是他们作为“筑梦者”每时每刻都在思考的课题。
视觉导演眼中的“只有红楼梦·戏剧幻城”
“你有没有发现《红楼梦》故事从一开始到现在，一直是存在的！”
视觉导演冯磊在谈及他在创作时表示，《红楼梦》是把一个社会、一个世界比较典型化的一面写到了一部作品里。而“只有红楼梦·戏剧幻城”则是要考虑红楼梦与普通观众之间都有什么样的连接？
每个人都有红楼梦里面的某个人物的某种个性——这是这次创作的切入点。冯磊坦言这是一个跨越时空的对话，事实上是做红楼的梦，一场“梦中梦”。
然后通过一些“做梦”的手段去完成。比如把书里的人物拿出来和读者见面，然后又把读者挑出来和书里的人物见面，用这样的方式产生呼应。这种呼应又回响在了历史的各个阶段。
无论是《红楼梦》中曹雪芹造的“梦”，还是《只有红楼梦·戏剧幻城》中王潮歌导演带领主创团队造的“梦”，要“做梦”需要辅以视觉设计，在冯磊看来，这其实是在追求某种割裂感。
如何实现这种割裂感？包尔温和总导演王潮歌早早地确认了两个原则：一个是“实+实”=“虚”。“比如说国画，它在虚中间给你想象力，但“实+实”是通过一些写实的元素拼接，形成一个虚幻的感受。这是一种碎片化的视觉体验。”另一个原则就是对每个场地不同空间的匹配。“我们一共做了十几个空间，每一个空间的气质，和剧情是什么关系，很难用同一个公式去匹配不同的场景。”
舞台上物理的东西是剧场的身体，视觉则是灵魂。当灯光一亮，观众看到的剧场就是空的，但灵魂都会装在其中，它就会变得非常灵动，就会有梦境的感觉。
如何满足梦的特质？火蜥蜴团队在视觉创意上的运用了大量的解构。因为此次的舞美大都是比较固定的装置，那么视效就必须让空间更具有拉伸感。他们把一个正常剧场做出了一种无限的延伸感。这就像梦一样，有的时候让观众觉得特别实，但有的时候又无限的远，空间应该如何折叠，又该如何打开，也成了火蜥蜴无时不在考虑的课题，即“假作真时真亦假”。
中国式审美的“只有红楼梦·戏剧幻城”
这是一座城，是一场梦，也是一个迷宫幻境。《只有红楼梦·戏剧幻城》呈现出了独特的中国式审美，运用了大量留白。这其中火蜥蜴团队作为美学呈现的重要部门，又做出了哪些创作和思考？
“观众看到每一个画面，背后都是从好几百张的设计图中选出来的，我们会反复的打磨才能选出来一个画面。要完成这些，无论是从工作量还是脑洞量其实都是特别大的。”
“虽然难度非常大，但它确实是一次非常好的机会。我们可以长时间的集中去研究一个问题，这对于创作者来说是特别好的事情。和其他项目不同，除了要用上我们多年的工作经验之外，还要做非常多的努力和思考“，冯磊、包尔温介绍道。
比如，《红楼梦》我们看了好几遍，当林黛玉第一次看见贾宝玉，对贾宝玉外貌的一些描写，叫“鬓若刀裁”，这种词特别美。对于曹雪芹或者中国古代文学的理解，对于中国设计美学的启发，这次创作也让火蜥蜴团队有了非常新和深刻的认识。这些宝贵的经历，会慢慢的滋养团队，让火蜥蜴受益匪浅。
再比如在“有还无”剧场中，当烟雾升起，水面上打出投影，那一瞬间舞台上就必须是一个完整的画面。我们不能让舞台上的行动太满，要用留白让观众自己思考。
在视觉上的留白我们要体现意境，帮助舞台上的物理装置去显化表现。
比如“真亦假”剧场中，其实是几块大屏在移动，然后当大屏移动和翻转时，舞台上的建筑元素都是不一样的。事实上我们是根据时空、物理关系以及大屏的翻转，营造了一个梦，像碎片一样，把整个故事拼接完整。在这个舞台上不会有大量炫酷的动效画面去抢人的眼睛，而是充满中国式审美意境的画面、特效手段和演员去配合，让观众去感知、去联想自己的梦境。
红楼梦中人的“只有红楼梦·戏剧幻城”
一片工地，一点建筑，然后再到声音、光线、剧情等等这些东西的加入，一直到这座城里的每一个剧场的每一部分剧情，基本上快到联排的时候，包尔温感觉到进入了整个梦境。“在这之前，他们做的更多是单独一个场景的设计，虽然有一点点梦境的感觉，但更多是一些元素的寻找和探索，那个时候并没有入梦，像是睡前的努力。”
包尔温感慨，当他最后一天走在园区的时候，好像恍然大悟，原来大家是一起造了一个这样的梦。“我们从头到尾这样一步一步走来，这个过程非常像一个梦连着一个梦，一个梦上又叠加另一个梦，所以我在最后对于这个项目真的是非常的不舍。”
正如书里的人物、剧里的人物和现代人的奇妙关系，让包尔温在此次创作中也感受到了时间的流逝。“时间对一个作品、对所有人的这种影响，以《只有红楼梦》为载体，结合建筑、视觉、剧情、美学种种呈现真切地在我面前经过了。”
但是当我们聊及如果让你再经历一次“只有红楼梦”的设计，包尔温第一反应却是“恐惧”：
“我首先第一反应还是恐惧，到底要怎么创作？到底怎么呈现才是红楼梦，到底怎样表达才能让绝大部分观众都能接受？”
但经历了这次之后，他表示反而会更加谨慎，“因为我和团队通过这次的创作，对中国的名著更加有敬畏心了。”
“这种敬畏心会让你很谨慎的去思考它。我们看真正的大师传递出来的那种“平稳”，很大程度上也是因为他们抱有“敬畏心”，我觉得这来源于一种尊重。这个东西在这儿存在，一定有它千百个存在的理由，我们得尊重它。”
