用普世审美传递中国智慧——视觉设计师包尔温浅谈舞剧《天工开物》视觉创作

——包尔温与导演陆川在火蜥蜴总部探讨剧目创作

视觉艺术家包尔温闲暇时间，还是个十足的科技迷，当舞剧《天工开物》找到他时，他骨子里的那股科技DNA开始蠢蠢欲动了。特别是，这部作品中对于宋应星这个人物的呈现，人物传记类本身也是包尔温感兴趣的创作类型，于是构成了这次合作的“缘起”。

说到更深的合作根源，则源于这位视觉艺术家对于自身职业的思考。人到中年，社会责任感时刻提醒着他身为一名艺术创作者要给观众带去什么、能够做些什么让中国文化被更多人知道。当西方文化、西方思想占领我们年轻一代的思想高地，充斥在我们日常生活里时，包尔温时常会自我发问，什么能轮到我们自己的作品？所以，对于涉及中国文化题材的作品，他基本不会拒绝并且有着一股执着的冲劲儿，只有越来越多的从业者身体力行，一点一滴地将我们自己的文化、智慧通过艺术作品展示给更多人，从知道、了解再到思考、影响、传承。用包尔温自己的话说：“我们得干啊，不然怎么有机会让中国文化影响世界？！”

“在我看来，我不会避讳在戏剧舞台上用影视语言。”

——包尔温

对于和跨界来做戏剧的电影导演陆川的合作，影视语言和戏剧语言在舞台上是否冲突成了大家都很关心的问题。诚然，两者必定存在差异，大家所担心的“像在舞台上放电影”的顾虑在包尔温领导的视觉团队看来，这样的顾虑并不存在。无论是哪种语言，元素呈现在舞台上，观众觉得“好看”那就是成功的。包尔温提到，更多时候我们不是在舞台上避讳用影视语言，而是尝试两者能够如何融合，在用舞台语言的这种思维方式下，去影视里面提取一点东西，无论是意识上还是构图上亦或是技术上，在他看来，这是一个滋补的过程。

如果有人提出疑问“这个画面的元素十分影视化”，这时我们更加不会去避讳它，我们会通过一些方法让它变得舞台化，比如和表演的结合，与灯光、音乐、舞美布景结构的融合，能成功做到这些，它已经与舞台融为一体，不再单纯地是它影视语言本身了。而这么多年的艺术创作，包尔温一直在带领团队这样做。

陆川导演本次跨界，他也在不断寻找二者的中间点，能够达成这次很愉快、顺畅的合作，最关键的还是普世审美，包尔温提到：“陆川导演的眼睛很准，大多数时候，我们的审美标准是在一个方向上的，因此在我们提供的很多创意里，他能准确地告诉我，哪些要用，哪些不要，而不是我们要怎么改。”

当顺应着全剧发生的历史朝代，理应在舞台上去呈现明制美学的时候，视觉设计师包尔温却没有这样选择。正如他自己所言，当明确要弄明制美学，那明制美学就会成为一把枷锁，会限制你很多的想象和发挥。在舞剧《天工开物》中，视觉元素遵循的第一要义还是普世审美，不管是什么美学风格，在舞台上必须要让观众觉得“好看”，其次可以考虑加入一些时代的元素。

舞剧《天工开物》的视觉呈现中，包尔温多次使用元素放大的方法，比如宣传片和剧中都出现的刚劲有力的腿和脚的特写，苍苍痕迹的大手，这样的特写元素给人以震撼的视觉效果和深刻的印象。通过这些视觉形象，我们好像真正看到了一位潜心辛勤劳作、研究思考的前辈，为了传以后世及更多人知识、经验，日复一日年复一年身体力行，亲身体验总结。这部《天工开物》正是这样的双腿双脚和双手实践创造出的结晶，科技的诞生、发展和演化和劳动人民息息相关，宋应星全身心沉浸其中，这样的元素提取最为合适，也希望观众能够看到这些画面，真挚地体会其中我们想要传递的情感。